生活艺术。
小学作文的写作能力是语文学习中的重要组成部分，你一定是抱着想学习作文技巧的态度来的。那么怎么写出笔酣墨饱的作文呢？下面是小编为大家推荐这篇名为《把生活写进艺术里11篇》的文章，希望是大家的不无小补！
把生活写进艺术里 篇1
世人总是回味无忧无虑、充满欢声笑语的童年，抱怨生活的冷酷无情和平淡乏味，其实，生活的艺术无处不在，艺术的情思无时不源于生活，艺术的生活，需要我们用侍意的眼光，悠闲的平静的心态来对待生活，你会发现，快乐无处不在。
苏轼看出了月的寂寞，他对酒当歌；深山秋雨，勾起纳兰性德的情深许许；青山妩媚，陶潜情愿种豆南山……这是古人从对生活的艺术的感知，他们诗意的看待世间万物，并赋予他们有血有肉的躯体，鲜活的生命，在这样一个生趣盎然的世界，世间一花一草，一树一鸟，一山一水，无不给予你生命的启示，艺术的情思。今天，孤独怎么会流行起来呢？我想，是他们不懂得用诗意的眼光来看待这可爱的世界吧。
现代诗人，哲学家，更多的是用艺术的心态来艺术的生活，发掘生活的艺术。林语堂认为，生活应有悠闲的情绪，热情并智勇。。生活的艺术，应是一门快乐的哲学，人们应用平和的心态，真挚的情感来享受我们一天平凡也不平凡的日子。是啊，夕阳下，小河边，长庭里，一盘象棋，几声弦动，已够人们去享受一个闲暇无事的下午。
不可能每个人都成为诗人，艺术家，但生活只要一种艺术家的性情，已够我们去品味不尽了，快乐也无时不与你同在。
日本有项国家级大奖叫“终生成就奖”，无数的社会精英为夺这个奖，奋斗一辈子仍得不到，近的一届则颁发给了一名叫清水龟之助的小人们，他能得此奖，是因为在他25年的邮差工作中，他从未出过差错，从未早退，迟到，这持之以恒的毅力使他得了这个大奖，他说：“是快乐，从我所从事的工作中，我获得了无限的乐趣。”
我想，清水先生一定真正品得了生活的艺术，才能从这几十年如一日的平凡普通的工作中体会到无限的乐趣。
生活的艺术，亦是一门快乐的哲学，只需我们用诗意的眼光，闲适的心态去体会，这样，就不因为玫瑰的刺而干扰我们欣赏生活的乐趣，体味艺术的情思。我们终会发现，平凡如洋葱亦属于百合科。
把生活写进艺术里 篇2
1、教师的的专业知识贮备：“艺术源于生活，而高于生活”是大家经常说的一句话。生活是指人在自然界中的一切活动。如：工作、学习、社交、旅游、休息等等。艺术是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式加以表现。例如：用绘画去表现自然与心灵世界，用书法去表现阴晴圆缺；用音乐去表现高山流水，用戏剧影视或舞蹈表现人情冷暖。总之用艺术诠释自然、生活之规律。其目的是：从宏观上说，使人们了解自然、认识自然、溶入自然、人和自然能更好地协调发展。从微观上说，达到净化心灵、陶冶情操之目的。
艺术来源于生活，却高于生活。这是因为艺术是生活的提炼、加工和再创造。艺术家从生活中提取有价值的、有意义的内容，运用到艺术中去，反过来又充实人们的生活，给人们带来新的享受。作为艺术的表现方法，决不是生搬硬套生活、或者重复生活，而是有取舍地提取生活中的精华。在这个提取过程中，由于每个人的生活的时代不同、内容的不同、环境不同、感受也不相同等等，所以产生的作品也不相同，正是这些不同，才能满足不同人的需要。人们站在不同的角度去看审视、品味作品，从中得到美的享受。
2、学生主体作用发挥的程度：
在课堂教学中，关于教师和学生各自的角色与作用，新课标早已明确：学生是美术课堂教学活动的主体，在教师的引领、组织、参与下，探究生活中的艺术，体验各种艺术手法的魅力，欣赏大自然的美与艺术作品的美。师生在活动中共同提高。在这节课上，我尽到最大的努力力求做到。面对学生，限于年龄与学识的浅薄，我对自己设计的问题尽可能进行预见性的分析，充分的了解学生的实际情况，运用了动漫、问答、提示、合作、交流、展示、赞许等多重教学手段，营造了较为热烈的课堂气氛，同时照顾到大多数学生腼腆羞怯、不善表达的弱点，让他们分小组进行交流，学代表在全班发言，其他同学互相补充的方式，很好的克服了一些同学课堂上“哑口无言”的缺点，使整堂课基本上收到了预期的教学效果。
二、三点收获
艺术教育有不同于科学教育与思想教育的特殊作用，它不是单纯的艺术知识传授与艺术技能培养，而是一种提高学生智力和智慧，培养学生审美能力、创造能力、合作意识和个性，帮助学生初步形成正确的世界观、人生观、价值观的教育。“简而言之，艺术教育是实施素质教育的重要途径，它的这一特点决定了艺术课堂教学所采用的方法要有别于其他学科。艺术更为讲究的是情感的投入与心灵的交流，否则如无根之木，无源之水。但情感教育是一种春风化雨，润物细无声的教育，教师如何才能在潜移默化中让你的学生接受到这种情感教育呢？在我多年的美术教育实践中，比较注意以下几点做法。
1、互换角色，拉近师生距离：努力改变”传道、授业“的模式，把主角的位置让给学生。不要让学生产生”上美术课是一种负担，欣赏理解创作是一项任务“这样的错觉。教师可以把课堂自己坐到学生中间去，作为其中的一份子参与实践和讨论。从形式上拉近与学生的距离，营造一个愉快教学的气氛，让学生放松心情，带着轻松愉快的情绪去感受，才能得到美的体验。
2、合理评价，获得学生信赖：学生不管是完成作品还是思考问题，总是希望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对具体的作品要做具体的分析，做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高思考分析与实践能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息——公正、公平的评价方法。评价的方式可以是多种的，可以采用学生自评或互评，再结合教师的点评，最后让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念。比如在素描课中，大部分学生刚开始作出来的作品看起来实在不怎样，但我首先对学生的学习热情大加鼓励，然后对不同的作品分别给予分析与有选择性的建议，而避免具体教他们怎么做，教师用意见或建议的方式更善于发掘学生的潜力，这样使学生总能保持着自信的学习态度。
3、倾听心声，教学相长：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生相互之间来畅所欲言。学生可以谈自己对相互之间的作品的看法；可以讨论如何改进等等具体想法。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着”这是我的课“的想法，更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。
把生活写进艺术里 篇3
我常常想：别人都或多或少有一些特长，那我的艺术特长是什么呢？可是一次偶然，改变了我的命运，让我也不再为没有特长而烦恼。从此以后，我便大摇大摆地走上了葫芦丝的艺术之路。
这次偶然要追溯到7个月之前，我刚刚学葫芦丝的时候。那时我和妈妈每周都去去颐和园，一次，我和妈妈去的时候，意外地在长廊里发现了一群卖葫芦丝的人。看着他们吹得这样好，宛如高山流水，我很是羡慕，于是我们买了一个，是C大调的，塑料的。没想到，一玩就玩上瘾了，从此一发不可收拾。
终于，有一天，我说服了妈妈在国图音乐厅爆了一个 “葫芦丝初级班”，徐宁老师教。那时候，我在那个六人小班里，那都是数一数二的呢，老师给我得单留作业。
可是，突然有一天，终于有一个问题把我给难倒了：单吐和双吐。看着徐老师吹的《阿瓦人民唱新歌》，欢快的跳跃的，热烈的欢闹的，十六分音符与双吐技巧融合在了一起，描绘出了佤族人民对毛主席的欢迎的场面，大家一起欢歌雀舞，共同招待毛主席的热闹气氛。而我一吹，虽然吹的腮帮子都酸了，但是双吐的时候，嘴皮子老是磨不利索，本来应该是“吐苦”，但是就因为是这个原因，所以老吹成“吐呼”，这样一来，那节日的气氛一下子就如烟云散，只是因为这样的几个不和谐的声音，给人一种浑身不自在的感觉，刚刚老师吹的那气氛几乎全被我破坏了，使我很是伤心，甚至有点想放弃我心爱的葫芦丝。
这时，老师似乎知道了我正想的事，过来一步步的引导我，说：“是不会么？好。你先发吐的音”我做了一个do的单吐音，“那你再发吐苦”我又做了一个吐苦，“快一点”，我便加速的吹了一遍，“好！你吹一遍这句”我就从6开始吹走了一遍，我忽然发现，自己忽然会了双吐，自己迫不及待的把这首歌完整的吹走了一遍，终于会了！那时心里无比的激动！
这件事是我的艺术生涯中的一块里程碑，他一直烙印在我的记忆深处，无论如何也忘不掉。
把生活写进艺术里 篇4
《菜根谭》中有哲言：天地寂然不动，而气机无息稍停；日月尽夜奔驰，而贞明万古不易。君子闲时要有吃紧的心思，忙时要有悠闲的趣味。寥寥几句便道出了生活的艺术，忙碌却不失悠闲，笃定却不失雅趣，在短暂的人生中收放自如，活出自己的精彩。
生命如飞逝流萤，有几个人能懂得闲时吃紧，真正心无旁骛地单纯追求着内心的目标？本是身为贵族的普鲁斯特在成年后因病卧床不起，都说闲愁最苦。但他并没有自暴自弃，放纵自己的沉沦，而是坚持在病榻上写下了浩浩七大卷《追忆似水年华》。古罗马著名的人文主义者西塞罗将大部分岁月都投身于罗马共和国的政治建设中，晚年由于凯撒称帝而无奈隐退。走出激烈的政治博弈，悠闲的生活让他倍感孤独、冷落，但在拨开了政治迷雾之后呈现在他面前的却是一番新天地，他终于有时间去整理自己的世界观，写下《论义务》、《论共和国》等著作，在悠闲的晚年创造出人文主义之源的辉煌！
奥斯特洛夫斯基说：人的一生应当这样度过：当他回首往事时，不会因虚度年华而悔恨，也不会因碌碌无为而羞愧。珍惜短暂的生命，奋力拼搏应是人生的主旋律。但人生在世，若无几分闲情逸趣，恐怕也是枉来一遭啊。
在经济社会快速发展的今天，生活节奏之快使人们几乎忘记了去体验生活的雅趣。挪威的一个电视节目可谓别出心裁，全程两个小时屏幕上只有一堆柴火在燃烧，从起火、微亮、燃烧直至熄灭。人们曾以为节目的收视率会很惨淡，却没料到这个看似单调无聊的节目竟获得大家的一致好评。烈火燃烧着，火舌跳跃，火花四溅，它在用生命诠释着世上最美好的舞姿。火焰正在颤抖着、生长着、挣扎着、咆哮着，火苗的光晕极力渗透到周围的每一分黑暗，当最终一切都化为灰烬，留给人们的是无限的哲思生命的顽强，人生的意义足以使人回味良久。古印第安的谚语说：别走的太快，请等一等灵魂。我想人们忙里偷闲，收获的不仅仅是简单的休闲娱乐，更是对生命的反思，对人生真谛的领悟，对灵魂的抚慰，这才是悠闲的意趣所在。
所谓生活的艺术便是闲时要有吃紧的心思，忙处要有悠闲的趣味，不懈的奋斗并懂得何时停驻，用获得的闲趣指导自己的奋斗之路，体会自然的禅意。这不禁让我想到了孔子和老子的处世哲学，孔子入世进取，在事业的旷野上拼命驰骋；老子出世无为，在人生的山野里寻觅道法。做人就要有一颗孔子心，挟一身庄子气，如此才能懂得生活的艺术，欣赏到沿途的美景，真正做生活的主人。
把生活写进艺术里 篇5
诗人张潮写下“卷中有山水”，又有诗曰：“行到水穷处，坐看云起时”，更直言不讳云：“读万卷书，行万里路。”艺术是源于生活的，源自所见所闻所听所感的，源于对生活、对现实的追问、探索的。
朱自清先生的《荷塘月色》中荷花衬月色、月色融荷花之景；荷叶清圆、荷花亭亭、远近高低、错落有序之景源于朱自清先生的亲身体验，无矫揉造作之感，清新雅致。苏轼在《记承天寺夜游》一文中也因为“月色入户”而“欣然起行”，终而赏读到“庭院如积水空明”之壮美、澄澈空明的一幕。若没有他的追问，或许就没有这一传世之作了。艺术之所以成为艺术，在于能引起人们的共鸣，因而文学作品应反映真实。雨果是法国著名的浪漫主义作家，可是《悲惨世界》中冉阿让的不公正的遭遇不是反映了司法制度的不合理吗？米里哀主教的仁慈、善良宽厚不是代表了社会上这样的一群人、一群闪耀人性光辉的人吗？珂赛特与革命青年马吕斯最终结合不也是所有读者的心愿吗？
同样，艺术是生活的谎言。艺术是生活的一面哈哈镜，照出无数个哈姆雷特。那么我们的实际生活呢？生活是艺术的母亲，生活自然也源自不断的追问、思考。这门学问需要交流。
玄奘万里西行，鉴真东渡扶桑，一人在追寻真理，一人在传播真理。他们都是普通人，在文化交流、借鉴、融合中发挥着个人的力量。那么作为统治者呢？“知屋漏者在宇下，知政失者在田野”已传颂几千年；唐太宗积极纳谏不也是在思考己之过，成全百姓之幸福吗？审问、善思应该成为一种习惯，这是生活的两把金钥匙。
朱子曾有诗云：问渠哪得清如水，为有源头活水来。不断从现实生活讨要装满知识的材料固然必不可少，同时学会树立创新思维是必要的。文学可以触及生活的真实，生活可以各不相同，但文学总也离不开“母题”，因为每个人的体验、经历总有相似之处。人因为思想而伟大，思想各不相同，人也就迥异了。让思维更为活跃、开阔，去开创、去革新吧！
把生活写进艺术里 篇6
油画布上片片明快的色彩是生活的段段篇章，它为生活这张画布增添色彩。绘画，与我的生活紧紧呼应，使之呈现出最精彩的一面。
当我还是个童稚的孩子时，看到小人书中的图画时，我会抓起一把彩笔，在纸上模仿出寥寥数笔涂鸦。从太阳东升到余晖夕落，一天数小时的陪伴，这便是我孩提时代最大的快乐，也是我们最初相知相识的缘分。不知不觉地，在我稚嫩的心中催生出稚嫩的萌芽。
当我学会奔跑，成为少年时，我喜欢坐在只有我一人的地方，欣赏生活中的点滴景致，或是名山大川，包罗万象；又或是草原，自由奔放。每当想起这些景象，我的心中总会掀起一阵涟漪，或是平静、或是激昂，我想用最娴熟的笔触，将它们跃然于纸上，体现出景致融于画面中最自然、最为和谐的美。
坐在窗台边，沐浴午后的阳光，沏上一杯热茶，品味画布上的光与影，欣赏一幅幅大师的妙笔，我都感到无比荣幸，就好像《星月夜》中的寂静淡然，冷冷的月光洒在大地上，点点的星光在微微闪烁，湖蓝色的夜幕像是一潭幽静的潭水，此时我的一切愤慨之情全部宣泄在这宁静的湖蓝的夜空。不需世人的怜悯也无需友人的陪同。我在这无声的色彩世界里感到了最精彩的画面，最真切的感受。
在这被快节奏替代的自然世界，被金钱与利益充斥的世界，艺术在这世上失去了它最根本的、应有的纯粹——不因利益使然，坚持，建立自己的精神世界。我欣赏那那些艺术家不畏世俗的舆论，坚守自己的信条，无为利欲熏心，不被“主流”动摇，敢于用艺术形式表达内心信仰，保留艺术的真实性。我在这精神的感染下大受启迪，难道为人处世不就应如此吗？艺术带来的更是精神上的升华、陶冶，这何不是一种快乐与精彩呢？
艺术，不失体育的坚持，不甘落后科技的创新，不乏文学的意味深长。生活，正如艺术，需要细细体味其中的多姿、美好。
艺术，因生活充实；生活，因艺术精彩！
把生活写进艺术里 篇7
其实在我们每个人生的阶段，我们都能看到很多不一样的风景，就好像每一个年龄阶段都有度数与它自己的迷茫，等到熬过了这一段时间之后，就是凤凰涅槃重生。
也许在很久以前的时候，我都感觉这些输入法用的并不舒服，所以就下载了搜狗输入法，可是后来突然之间这个输入法就出现了毛病，没有办法按动了。
后来我就把搜狗输入法彻底删除掉，用原来机子上带着的。
又好像昨天晚上我们一直都在看咒怨，不管是白老妇还是黑少女，还是说咒怨原版，这些都是有一定的哲理存在的，因为那些艺术作品多少都是来源于生活。
就好像以前的时候我们所说的每一种概括，其实都是由我们所有存在的道理。
也许在我们突然懂得一个问题的时候，就会发现，原来这一切都是一个人静悄悄的在等待着那些能够隐藏在世界上的鬼影，也都没有什么揭示问题的方式。
就好像那些所谓的艺术话题，其实对于我们来讲也都是再普通不过的叭。
把生活写进艺术里 篇8
教材内容本课设计为1课时。是七年级的课程，本课是一节欣赏课。除了欣赏美术作品之外，本课还通过对比欣赏使学生了解生活和艺术之间的关系。从而引导学生热爱生活、热爱自然，达到美育与德育并重的双重效果。
说明：这节课以学生比较熟悉的美术家和美术作品作为典型事例进行分析。在欣赏中把作品与实物进行对比。从而更加容易的让学生接触到“艺术源于生活，高于生活”的道理。
教材体现了：
①通过对比欣赏，让学生学会如何欣赏美术作品；（欣赏技能）
②通过对比和介绍让学生了解白石老人的《虾》，董希文的《开国大典》是怎么创作出来的。从而反应出“艺术源于生活，高于生活”的道理（基本知识）；
③这些同学们喜闻乐见的优秀作品开阔了学生的视野，增进了学生的学习兴趣。
把生活写进艺术里 篇9
《艺术源于生活高于生活》这节课属于美术四个领域中的“欣赏评述”领域，以往学生对一件美术作品的评判标准往往是像与不像，这体现了学生对艺术与生活的关系的一种浅显而朴素的理解，其实美术作品所创造的艺术形象与生活总的真实原型不一样，这是为什么学生就说不出道理了，更不知如何评述。这节课属于美术的。基础理论课，学生在课前就跟我商量“老师咱们还是画画吧”。这说明他们对于这样的理论型的课不能产生浓厚的兴趣，如何让学生理解老师的授课意图，并对这样的话题产生兴趣呢，我觉得导入很重要，经过推敲之后我设计了欣赏导入法。先用大量的优秀的画作让学生欣赏，初步感受艺术与生活的关系。为了进一步理解艺术并不是完全照搬生活我又加入了一个小故事，“在很久以前有一个国王，南征北战立下赫赫战功，打下很多疆土。凯旋以后由于受过伤所以一直眼睛瞎了，一条腿瘸了。一天他想找人给自己画像，第一个画家忠实地把他的形象画了下来，可以说画得很像，但国王大怒把他杀了，第二个画家把他的双眼画的炯炯有神，腿也不瘸了，国王又大怒，命人把他也杀掉。第三位画家很聪明，他是怎么做的呢？（注意停顿几秒钟给学生思考时间）他画了国王单腿跪地屈膝，眯起一只眼睛拉弓射箭的姿势，结果国王很高兴赏给他很多金银财宝。这个故事说明了什么呢？艺术不是生活的'忠实再现，要经过艺术家能动思考。
美术作品的创作大体分为两类，一是再现性的，一是表现性的。举再现性的例子：齐白石的国画作品《虾》对比真虾引导学生讨论，艺术作品典型性集中性的特点。以油画作品《开国大典》对照当时照片组织学生进一步讨论得知艺术不是生活的复制品，它源于生活高于生活。《虾》体现的是传神的美，体现了画家热爱生活的态度。而《开国大典》用壮阔的场景和浓丽的色彩烘托出了庄严历史时刻带给人的内心感受。而凡高的《夜咖啡馆》则体现了色彩的美。
表现性的题材以吴冠中的《松魂》等为例。画面用夸张变形的处理表达作者主观精神。
为了验证学生是否理解本课内容，讲到此处请学生举出所知道的艺术源于生活高于生活的例子，除了绘画作品还可以举出文学作品，影视剧，音乐等例子。
欣赏评述课，这对于学生来讲是开拓眼界的机会，然而这种理论型的课他们上起来总是会感到枯燥，这需要老师多想办法调动他们的积极性，注重学生的广泛参与，多给学生发言机会，运用鼓励，激将，评选等方式激发学生学习欲望，在设疑时抓住问题所在，利用学生好奇心强的特点，在思路安排上采用相声小品中抖包袱的手法，调起学生胃口，吸引学生注意力。
中央十台“探秘追踪节目”给我很多启示，教师的语速，课件中适时的插入一些声音，对于欣赏课都会起到一定的作用，以后要在这方面作一个尝试。
把生活写进艺术里 篇10
清澈见底的溪水淙淙地流淌着，它充满了生机与活力，而湖水却静止不动，犹如死水一般。于是湖就问道：“同样是水，为何你是那样充满活力，而我却没有生机呢？”小溪回答说：“因为我舍弃了旧水，注入了清水，有舍有得才能永远充满活力。”
小溪简单的几句话却蕴含了深刻的道理，那就是有“舍”才有“得”。
舍，是一种智慧。梅花舍弃了在夏天与百花争妍的机会，却在冬天凌寒独自开放，于是它得到了一任群芳妒的美名。
舍，是一份呵护。树叶在深秋之际，舍弃了相依相伴的大树，它并非无情，而是为了“化作春泥更护花”的远大追求。
舍，是一种磨砺。砂砾舍弃了骄阳之暖，寄身于蚌中，饱受磨难，最终才变成了璀璨夺目、价值不菲的珍珠。
舍，是一种勇气。北冥的大鹏舍弃了安逸的生活，它腾风而起、振翅高飞，于是才有了“扶摇直上九万里”的气魄。
“舍”与“得”始终是辩证的，并在某种程度下相互转化。那么，我们在舍弃时就不要过分忧伤，因为获得已经在不远处招手；在得到时也不要过分激动，因为意外总是时有发生。
“一纸诏书，汉匈和亲”令无数后宫佳丽闻此凋了朱颜。只有你，柔弱而美丽的昭君挺身而出。你舍弃了安逸富贵，却换来了汉匈和睦与百姓的安居乐业。你舍弃了个人的幸福生活，化作了一片青冢，镌刻在了汉匈边境的山谷之中。
“真的勇士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”，你在日本研究医学，你的手本来是握手术刀的，是一股怎样的力量促使你拿起了笔。在舍弃的同时你写出了无数医治人们心灵的文字。你舍弃了曾经挚诚的理想，化作一潭碧波，荡漾在中国人觉醒的心里。
在广阔的原野上，盛开着一大片金黄的向日葵。是你梵高，你舍弃了喧嚣繁华的城市，只为了描绘心中的一片灿烂。你不被众人理解，常人把你当成了疯子，你却依然执着于自己的理想。你的舍弃让你有了顽强的意志，于是你描绘出了不朽的《向日葵》，盛开在世人的心中。
生活本身就是这样一门平衡的艺术，想要得到，必须懂得舍弃。想要换一个新的发型，必须换掉原来的发型；想要获得新苗，必须放弃原有的旧苗；想要多一分收获，就必须多一分投入。
把生活写进艺术里 篇11
爱默生说：“一个人应学会更多地发现和观察自己的内心深处那一闪而过的火花。”
是啊，没有人可以一生都过得红红火火，也没有人注定一辈子冷冷清清，或许生活的艺术就是在平淡中不断擦出一丝丝的火花，有时候被你不小心发现了，绽放出你生命中铭心刻骨的感动；而更多的时候，它只是一闪而过，似乎是为了奔赴那不可捉摸无法猜测的生之幻灭。
毕业了。三年的时间，整整三年就那么一闪而过。我想，总不该让它就那么奔向幻灭吧。
每次翻看曾经的毕业照，心中总激起一阵阵道不明的情绪，我难以捕捉得清楚，韩少功的《面容》中有一段话：
面容当然不会比指纹更能精确记录差异，但面容比指纹多了一份情感的流露，多了一份隐约可辨的文化和历史，于是总在我们的记忆中占据焦点位置。
忧郁的目光，欢乐的眉梢，傲慢的鼻尖，清苦的面颊，智慧的前额，仁厚的下巴，守住了千言万语的嘴……总是不知何时突然袭上心头，让我们生出片刻的恍惚。在谁也没有注意到的时候，一个宁静的侧面，一个惊讶的蓦然回首，一个藏在合彩集体角落里的默默凝视，都可能让我们久久魂牵梦绕：如今你在何处？
如今我们同在一间教室，只是不久就不知在何处了。
时光永恒地流动，纯粹地流动，于无言中轻松地击溃了所有的眼泪、梦幻，如此嘲弄般地让我们由离而聚，聚了又散……上苍一声不响地给我们开了个天大的玩笑。
作家邢晔曾在与朋友分散多年之后，于众多朋友所送的精致富丽的礼物中，发现了一只沙漏。一个显得不合时宜，甚至让人感到有些寒酸的小东西。
可是他惊奇地发现，那么多年过去了，连日记都已变得恍惚不定，记忆早就仓皇了，而沙漏，它内心的沙子竟然仍在不停地滑落，仍旧悄悄地滴下那些细小的情节。
就如同那位朋友默默的祝福，不会浪涛翻滚、汪洋恣肆，却点点滴滴，长流出一脉清泉，润一路青春的风景。
离别是命运的嘲弄，祝福却是上天的恩赐。或许我的察察为明没有珍珠的亮丽，没有宝石的光彩，却如沙子一样随着时光细细地流淌，永恒地流淌，在一粒沙子与另一粒沙子的摩肩接踵中，发出对生命的苦干顾盼。所以即使那种感觉只是一闪而过，也请你不要忘记。
